Moure / Studio at Trelon's Design Creative Camp

Every year, L’Avesnois ecomuseum located in Trélon, north of France, hosts a 7 days Design Creative Camp on glassblowing creation. 4 interdisciplinary teams coming from all around Europe, take part the conception of a unique product and everything related to it : packaging, graphic chart, photos, videos… This opportunity is part of Lille Design 2020, as Lille is the first French city to become World Design Capital.

Even though working in team with people you just met can be tricky, we really appreciated cooperating and sharing with designers such as Oleksandra Gerasymchuk, Marie Odile Laurent and Benoit Tisset, who is now part of the team and we believe that our different fields of expertise were all valuable to our project.

Our project was centered around sound so we envisioned it as a sound meditation ritual. We were inspired by a shell in which you could hear your own bloodstream. Let’s erase all background noises to only focus on our inner self for an instant.

The intangibility and variability of sound were the main challenges of this project. It was only possible to test the sound of the object at the end of its creation which made it so hard to work on. However, after a few prototypes we were able to fashion the object below, producing the ideal acoustic, just like a sound poetry.

To see the whole project click here.

Chaque année, l’écomusée de L’Avesnois, organise un DESIGN CREATIVE CAMP de sept jours sur la conception d’un objet en verre soufflé.
4 équipes interdisciplinaires venant des quatre coins d’Europe, participent à la création d'un objet unique et de son environnement : packaging, charte graphique, photos, vidéos…etc à partir d'une forme définie. Cette opportunité s’inscrit dans le cadre de Lille Design 2020 car Lille Métropole sera la première métropole française à devenir Capitale Mondiale du Design.

Bien que travailler en équipe avec des personnes qui nous sont inconnues peut parfois être un défi, nous avons apprécié collaborer et échanger avec de nouveaux designers tels que Oleksandra Gerasymchuk, Marie-Odile Laurent et Benoit Tisset, et avons trouvé la pluralité de nos disciplines enrichissante pour notre projet. Benoit Tisset, rencontré à cette occasion, fait d’ailleurs désormais partie du studio.

Notre projet était centré sur le son et l’avons pensé tel un rituel de méditation sonore. Le point de départ a ainsi été inspiré par un coquillage dans lequel on écouterait le son de sa propre circulation sanguine. On efface les bruits alentours pour se concentrer sur son intériorité, le temps d’un instant.

Toute la difficulté du projet réside dans le fait que le son est intangible mais surtout capable de varier au moindre changement. Nous n’avons pu tester le son qu’une fois l’objet terminé, ce qui l’a rendu si difficile à travailler. Toutefois après plusieurs essais de forme nous avons réussi à façonner l’objet ci-dessus, produisant l’acoustique souhaitée, celle d’une poésie sonore.

Pour voir le projet final, cliquez ici.c